私は妻の姓を名乗っています。今回、運転免許証の更新時期となったのを良い機会に、最近できるようになった旧姓の記載に挑戦することにしました。自分の備忘録も兼ねて記事にしたいと思いますが、なかなかに面倒な作業でした。

戸籍謄本の取得

旧姓を記載するために必要な最初のステップは、戸籍謄本の取得。いわゆる戸籍抄本ではだめで、戸籍（全部）事項証明書というものが必要になります。

戸籍（全部）事項証明書には、その戸籍に載っている全員の情報が記載されるため、個人の手続きとしては、正確には戸籍（個人）事項証明書でも良いみたいなのですが、取得に理由を書かないといけない場合があったり、このあとの手続きのマイナンバーカードへの旧氏併記に、職員の方が慣れていないので、再取得みたいなことにならないよう戸籍（全部）事項証明書を持って行きました。

戸籍謄本の取得で注意する点

• 本籍地が現住所（住民票）と一緒ではのなく遠隔地となっている方は、戸籍謄本の取得自体に時間がかかるので余裕を持っての対応が必要です。
• 戸籍謄本を取得するためには本人確認が必要なので、本人確認書類（マイナンバーカードや運転免許証）を持って行きましょう。

マイナンバーカードに旧氏併記するための申請

マイナンバーカードに最難関というか最も時間のかかる作業になります。

マイナンバーカードに旧氏併記するときに注意する点

• 『一度、旧氏を併記すると削除できない』（正確には削除申請できますが、氏の変更がない限り同じものを記載できなくなる。）
• 電子署名は無効化される（e-Taxなどを利用されている方は再度、電子署名の申請が必要になります。忘れずに。）

旧氏が記載された住民票の取得

マイナンバーカードの申請・登録が終わっていれば住民票の取得はカンタンです。窓口や端末で住民票を取得すると「旧氏」という欄に旧姓が表記されているはずです。（ふりがなも付いてます）

申請しているときにふと気になったことは、結婚→旧氏併記→離婚（旧姓に戻る）→再婚→離婚（旧姓に戻る）の場合はどうなるのかということ。残念ながら試す機会は今のところありませんが、旧氏併記してしまったら、再婚のときに初婚と言い張ることは難しそうですね…。

運転免許証の旧姓表記

マイナンバーカードに記載が完了していればいつでも大丈夫ですので、免許更新のタイミングで一緒に実施してしまうのが効率的だと思います。

数多く対象者を捌いているはずの免許センターですら、旧姓表記を依頼すると右往左往しておりましたので、通常の免許更新のように最寄りの警察署で申請するのはおすすめしません。個人的に警察署は苦手なのもありますが…（悪いことしていないのに怒られる気分になる）

免許証に旧姓表記するときに注意する点

• 免許更新窓口の最初の段階で旧姓表記をお願いすること（通常の免許更新とは流れが異なるため早めに言っておかないと、通常の流れ作業に乗せられてしまう）
• マイナンバーカードは必ず持参（免許更新には必要ないので忘れがち。忘れると申請できません。）

旧姓表記（旧氏併記）のメリット・デメリット

メリット

姓が変わったことを周りに説明しやすくなる。

この一言に尽きます。名義変更や就職、転職はもちろんのこと、友人に説明するときにも免許証を見せるだけで理解してもらえます。

デメリット

なんといっても手続きまでに時間がかかること。

その割に利用シーンが少ないことから、自分が動く時給単価としては正直コスパは悪いです（笑）

対応事例が少ないため、どの場所にいっても「旧姓表記？」という顔をされてしまい、職員の方たちが手続きの確認に右往左往してしまいます。こればかりは制度が普及しないと難しいですね。

私の性格上、不要かもと思うもの（印鑑とかね）でも持参するようにしているので、その場で対応を完了することができましたが、場合によっては足りないものがあって、日を改めて申請しなくてはいけなくなった…なんてこともあるかもしれません。事前に区役所、市役所に電話して確認するのもおすすめです。

本年もどうぞ宜しくお願いいたします。

昨年2020年はコロナ禍もあり、公私ともに大変な一年でした。

平和に過ごせたのは1月ぐらいで、2月に入ると世界中に不穏な空気が漂い始めていましたね。そして、4月に入ると会社内でのポジション変更（2019年時点で予定されていたもの）でバタバタするなか、日本国内でも4月8日に緊急事態宣言が出されて、自社でも全社員が在宅勤務体制になりました。今思い返しても、4月～5月は学校の休校も重なって、一日一日を過ごすのに精一杯で、心身ともに余裕がありませんでした。あんなに心がヒリヒリしたのは、2011年の東日本大震災以来じゃないかと思います。

夏に向かう頃には、Zoom飲み会なんかもやる余裕が出てきて、在宅勤務と出社勤務のハイブリッド生活にも慣れてきましたが、気持ちに余裕がでてくると、本当ならいまごろオリンピック観てたんだろうな（チケット当たって購入済なのです）とか、旅行も行けず、映画も観に行けてないなと･･･だんだんと今度はコロナ疲れモードに。

2021年はゆっくりと過ごしたいなと願いつつ、世界の情勢、日本の状況などをみるとなかなかに難しい状況です。

気持ちを切らさず、前に進んでいきたいと思います。

本年もどうぞ宜しくお願いいたします。

昨年2019年は、仕事にも慣れ、キャンプも行かず、旅行も控えて、ただひたすらに家庭も仕事も平常運転の一年だった気がします。年末に大きな旅行に行けたのが良かったですね。

今年2020年は、大きな変化がある年になります。それでなくても東京オリンピックもあって節目感が強い年ではありますが、 個人としても節目の一年となりそうです。

それでは、今年も一年宜しくお願いいたします。

東野圭吾はキホン好きなんです。広瀬すずも出演で楽しみなんです。がしかし、三池崇史監督とは相性が悪いというか、個人的に合わないことが多いんですよね…ということで、若干の不安を抱えながら「ラプラスの魔女」を観てきましたよ！

感想

ミステリーとしては消化不良。SFならアリ？櫻井翔のキャラ立ち不足と広瀬すずの無駄遣いが残念な形に。

うーん。やっぱり期待値を上げすぎたのか…三池崇史監督は鬼門なのか…ミステリーとしては消化不良、説明不足が目立ってしまいました。殺人の種明かしも、結局ぼやけたまま。

それにしても、櫻井翔演じる大学教授のキャラ立ち不足が顕著でしたね。最初から最後まで、必然性が足りないというか、地球化学の専門家というポジションを活かせないまま物語が進んでしまった印象が強い。あれだったら、キャラ立ちという意味では、志田未来演じる助手が、イヤイヤ調査に行き、訳わかんないとかブツクサ言いながら…とかの方がまだ良かったような気さえします。

やっぱり、ガリレオの湯川教授のキャラ立ちが上手くいきすぎていたのかも。

広瀬すずも、終始無駄遣い感が気になってしまいました。いいところで出てくるんだけれども、ストーリーに上手く絡めてないというか、広瀬すずパワーだけで押してる感じ。凄く悪く言うと、ウロウロしてるだけ（笑）いかんせん画面に映ると華があるので、それだけで画になってしまうのがあだに。

逆に豊川悦司と高嶋政伸の二人は、振り切ってる演技で良かったですね。ベテランなんで、どんな役でも受けますよ。ちゃんとやり切りますってのが凄く伝わってきて。特に豊川悦司の若かりし頃の写真はホンモノですよね？あれ。美少年すぎる。

ミステリーではなく、SFならアリ。

予告編

個人的に相性の良い（と勝手に思ってる）三木孝浩監督の最新作「坂道のアポロン」。音楽が題材ということで、今回も期待を胸に観にいってきましたよ!

キャスト・監督

メインは知念侑李、中川大志、小松菜奈の3人。

知念侑李は、最近だと「超高速！参勤交代」に出演してましたね。ジャニーズだということは知ってますが、全く詳しくないのでそこは割愛。

中川大志は「四月は君の嘘」、「ReLIFE リライフ」とかに出演していて、容姿が似てる福士蒼汰とよく比較されがちな方（笑）個人的には中川大志の方の演技のほうが好き。かっこよすぎないチャラダサい演技ができる人。

小松菜奈は「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」で、三木孝浩監督に、その魅力を存分に引き出してもらっていましたが、今回も大いに愛されてます（笑）非常にメイク映えする人。

脇を固めるのは、ディーンフジオカ、真野恵里菜（いつまで経ってもSPECのサトリのイメージが強い、もしくは最近だと逃げ恥。）、中村梅雀。

そして、監督は三木孝浩。「ソラニン」、「青空エール」、「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」などなどの青春映画の名手。三木孝浩監督の撮る映画とはホントに相性が良い。

感想

とにもかくにも、ジャズセッションが最高！！

デタラメでもいいから飛び込んでこい！っていうあの高揚感が、画面越しでもガンガン伝わってきて、中川大志と知念侑李という水と油のような二人が友情を育みながら、ジャズにのめり込んでいくあの姿のまぶしさといったら･･･なんでしょうね高校生特有のエネルギーにあふれたあの感じ。正直、羨ましい。

本編全体が10とすると、音楽5：友情3：恋2ぐらいの割合だった印象。とにかく音楽シーンの気合いの入り方（一体何台カメラ使ってるのかというぐらいアングルが多い）が違うので、それと比較すると、恋愛要素は割と薄めだったんじゃないでしょうか。

実際、小松菜奈の恋敵として、真野恵里菜が出てくるわけなんですが、三木孝浩監督が、小松菜奈の魅力を全開に引き出してしまってるもんだから（この角度から撮ったら魅力的に映るとか絶対分かってる）、少々分が悪い感じ。あれだけ魅力的な幼なじみがいて、他に目移りする理由がない。

凡庸にも映るストーリー構成ではありますが、音楽シーンがそれを吹き飛ばして、ラストの余韻も素晴らしい良作です。

予告編

2018年で一番楽しみにしていたといっても過言ではない「ちはやふる-結び-」。公開初日に観に行ってきましたよ！

復習は地上波で（生放送副音声コメンタリーで）

前2作はすでに鑑賞済みですが、2週にわたる地上波初放送でキッチリ復習。副音声の生放送コメンタリーは凄く面白い試みですね。本編には全く集中できなくなりますが･･･^_^;

上の句

広瀬すず、野村周平、新田真剣佑の3人＋アナウンサーの方という組み合わせでしたが、野村周平のガヤ的騒がしさに救われた感満載のコメンタリー。これが広瀬すずと新田真剣佑だけだったりすると、

になる可能性大でしたね。

下の句

上の句のコメンタリーの3人に、松岡茉優とキャイーンの天野が加わったので、安定感が凄く増しました（笑）松岡茉優は、近所のおばちゃんみたいな会話ですが、だがそこがいい。

https://twitter.com/chihaya_koshiki/status/974627953232429057

感想

最初に言っておくと「上の句」、「下の句」は必ず観ておくべき。今回は前作含めて、3部作ありきで、初っ端のシーンから飛ばしてくるので、観ていないと置いてきぼりになります。逆に前2作品を観ておけば、冒頭シーンで「うおおお！この展開熱すぎる！」となれます。なります。

主役はもちろん広瀬すず、野村周平、新田真剣佑の3人。ただ、新こと新田真剣佑は、ややモブ扱いでコミカルな面が強調されてた感じ。準クイーン伊織役の清原果耶との掛け合い終始にしてます。（秒殺…には劇場内大爆笑）

瑞沢かるた部の上白石萌音、矢本悠馬、森永悠希もそのままで、下の句から2年後の3年生なので、新入部員も佐野優斗、優希美青の2名が追加。佐野優斗の団体戦での後悔シーンがヤバいです。

そして、今回のキーパーソンはやっぱり賀来賢人。4連覇中の名人として登場するわけですが、その存在感が半端ない。松岡茉優のクイーンも強さが際立つ演出でしたが、名人として、その上を行く演出＆賀来賢人の怪演もあって、「強くなりすぎた名人」が完成してましたね。その名人に太一（野村周平）が絡んでいくことで、物語に一つの筋が生まれて、きちんと着地させてくるところがまた素晴らしい。

（奏（上白石萌音）の戦力離脱が突然だったり、新（新田真剣佑）の最強感が薄れていたり、クイーンの松岡茉優はキャラが濃すぎて取り扱いが難しかったりと、2時間強に全てを詰め込むのは難しかったんだろなと感じるシーンもありましたが･･･）

それでも、最後の最後は大団円！ここまで綺麗にまとめた3部作は、他ににないんじゃないかというぐらいに見事な完結編です。いやー本当に楽しかった。

予告編・ダイジェスト

予告編

ダイジェスト

『バーフバリ！バーフバリ！！インド映画のエネルギーと熱気が凄すぎる。』

中毒者が続出しているという話を聞いて、丸の内ピカデリーで観てきましたよ！

「バーフバリ 伝説誕生」の続編

「バーフバリ 王の凱旋」は「バーフバリ 伝説誕生」の続編にあたりますが、基本的に予習は不要なんじゃないかと。

ご丁寧に映画の冒頭で「バーフバリ 伝説誕生」のあらましを説明してくれますし、なによりも、ストーリーを観るというよりは、「バーフバリ！バーフバリ！！」という映画なので、頭空っぽにして王を称えることをオススメします（笑）

インド映画のエネルギーがもの凄い

肝心の内容はといえば、もうインド映画の勢い、エネルギー、熱気がもの凄いのなんの。

アマレンドラ・バーフバリが象をなだめたあたりからエンジンがかかり始め、一目惚れしたデーヴァセーナのクンタラ王国で大暴れ、そして踊る、国母シヴァガミとの確執を経て、王位を狙った弟に裏切られ、壮絶な死を遂げる。と。ここまでで、本編の4分の3を消化しちゃう前日譚になってて、本来の主人公であるマヘンドラ・バーフバリ（壮絶な死を遂げたアマレンドラ・バーフバリの子）が全く出てこない（笑）

ひょっとしたらこのまま出てこないんじゃと疑い始めたところで、やっと登場するも、俳優さんが一緒なので、いまいち区別がつかないまま、衝撃のエンドロールまで、一気に駆け抜けちゃいます。上映終了直後はクスクス笑いとともに、観客に妙な一体感が。

個人的には、いちいち国母シヴァガミの目力演技がツボでしたね。

良く言えば超娯楽大作、あえて悪く言えばお金を湯水のように使ったネタ映画ですかね。この映画の全世界の興行収入が300億円を超えちゃうあたり、今のインド映画のチカラが見てとれて、人口も増えてて、成長してる国は、映画も熱量がやっぱり違うなーと。残念ながら、今の日本には作れない気がしています。

予告編

『映画好きの夢と、映画愛・オマージュにあふれた作品。綾瀬はるかをイメージしてたとしか思えない脚本の純愛ラブストーリー。』

綾瀬はるかのための映画

劇場で予告編を観たときから、薄々は気がついていましたが・・・、この映画は「本能寺ホテル」や「ハッピーフライト」と同様、正真正銘、綾瀬はるかのための映画です（笑）

脚本、構成も最初から配役決めてて、綾瀬はるかをイメージして書いたとしか思えない仕上がり。どのカットも綾瀬はるか！、こっちから撮っても綾瀬はるか!!

なにげに豪華なキャスト陣

綾瀬はるか以外のキャストも、坂口健太郎、本田翼、北村一輝、加藤剛となにげに豪華。

坂口健太郎はやさしい塩顔なので、こういう一途でひたむきな青年が似合いますし、北村一輝も役がメインどころじゃないこともあって気が楽なのか、自由奔放に弾けてます。

あと加藤剛の、あのなんと言うんでしょうか、酸いも甘いもかみ分けた？老練？というんでしょうか、語り部としての老人役が素晴らしい。「舟を編む」の監修者役でもそうでしたが、死が間近になっているからこそ、ゆっくり語りかけ、全てを包み込むおだやかさが半端ではありません。ああいう年の取り方をしたい。

映画愛、オマージュにあふれた作品

ローマの休日、オズの魔法使いに始まり、三銃士、大映（劇中にでてくる京映）の栄枯盛衰まで、映画関係のオマージュにあふれまくってます。オマージュのしすぎなのか、三銃士あたりはちょっと中途半端。

なんにせよ、シニア層も取り込む気満々ですよ。

ひさびさの邦画オリジナル脚本

ここ数年は、漫画、小説、アニメが原作の実写化のみで成立していると言っても過言ではない状況の邦画。この「今夜、ロマンス劇場で」のように、ぜひオリジナル脚本でも頑張って欲しいですね。これまでは、映画をノベライズした小説が発売される（「今夜、ロマンス劇場で」もしかり）パターンが一般的だったはずなんですが、最近は完全に逆転されている状況ですから。

もちろん実写化も素晴らしい作品ばかりなのですが、なにぶん原作知ってたり、読んでたりすると、その原作に引っ張られて違和感を感じてしまうこともしばしば。

メディアミックスや制作費の回収を考えると、オリジナル脚本はリスクが高くて、なかなか難しい時代なんだとは思いますが、全く知らないストーリーを観に行くワクワク感は大切にしたいものです。

ラストまで目が離せない

序盤からボチボチと伏線が張られているとはいえ、ラストまでどっちに転ぶかわからない展開を用意できているのはお見事。映画好きであればあるほど、過去の経験から、あのパターンか？このパターンか？と楽しめるのもポイント。ラストまさに「おおー、この展開か」とニヤニヤ。

もちろん、諸々のつっこみどころはありますが、そこはエンターテイメント。ここは黙って、綾瀬はるかのドンピシャはまり役の純愛ラブストーリーを楽しむのが吉。終盤の涙腺アタックに、気がつけば涙があふれていること請け合いです。

予告編

第30回を迎える東京国際映画祭。今年は「銀幕のミューズたち」として、安藤サクラ、蒼井優、満島ひかり、宮崎あおいの4名が特集されています。

13年前の名作「花とアリス」が上映＆蒼井優、鈴木杏、岩井俊二が登壇するということで、チケット争奪戦を経て、参加してまいりました！

「花とアリス」をスクリーンで初鑑賞

この映画が公開された13年前は劇場で観ることができなかったので、今回がスクリーンでの初鑑賞。いやー、やはり大きなスクリーンで観るのはいいですね。

鈴木杏のアップの破壊力はあいかわらずだし、蒼井優の透明感のある危なっかしい色気が素晴らしいと改めて感じました。

伊藤歩、木村多江、広末涼子など、今でも第一線の女優陣はもちろん、大森南朋（蒼井優と熱愛報道があった）が出てきたときは「ああ！この時点で共演してたんだ･･･」としみじみ（笑）阿部寛もひょっこり出演していますし、パパは平泉成ですし、大沢たかおはパンチラ、パンチラ言ってますし、ホント豪華で、色褪せない作品だなあと思います。

蒼井優、鈴木杏、岩井俊二登壇

今の「花とアリス」はどうなってる？

蒼井優「もう実写化は無理だから、アニメ化（花とアリス殺人事件のこと）したんですよね？（笑）どこの保険に入ろうとか、たぶん夢のない話になってしまう。」

鈴木杏「2人が幸せな家庭を築けているかは疑問（笑）」

岩井俊二「（ぜひ続編を撮って欲しいと観客から強い主張）宿題にして持って帰ります。」

本作を振り返ってみて

蒼井優「若いときってこんな鼻声だったんだ」「亡くなってしまいましたけど、篠田昇さんというカメラマンさんのまなざしがステキだなと。」

鈴木杏「わたしはもともと岩井さんの映画が好きだったので、今でも岩井さんと映画を作れたんだなと、不思議な感覚に陥ります。」

好きなシーン、思い出

蒼井優「杏が体育座りして、イヤホンで落語を聞いているところが好き。あと、生まれて初めて白塗りをした時のこと。監督、スタッフに見られた瞬間、恥ずかしくて、涙が出てきた。当時は初々しい感性があったなと思います。最近は中国人役（ミックス。のこと）で、なぜかパンダの髪飾りをさせられたりもしてますが、全く気にならなく図太くなりましたね。（笑）」

鈴木杏「優ちゃんの（セリフ）『冗談・で・す・よ』がたまらなく好き。あと、喫茶店で宮本先輩とデートするシーンで、鏡の後ろに優ちゃんが写って、階段の下からガッツポーズする時の顔が忘れられない。」※俺も海辺の『冗談・で・す・よ』がベストシーン。

東京国際映画祭に参加するのは初めてなのですが、チケットの争奪や観たい映画のスケジュール調整など、本気で参加するには一週間ぐらい有給を使うぐらいの覚悟が必要なお祭りですねー。

今回、満島ひかりや宮崎あおい、安藤サクラが登壇する回が、平日の早い時間（11時台や15時台）しか上映がなかったことを考えると、「花とアリス」の18:50上映開始は、社会人には非常に優しい上映時間で、この時間じゃなければ参加は難しかった。本当に運が良かった。

個人的には大満足の東京国際映画祭となりました。

『ガッキーの可愛さ全開！！なにげに豪華キャストのお茶の間スポ根ムービー。』

「リーガルハイ」シリーズの脚本家・古沢良太＆ガッキーということで、今年絶対観にいくリストに入っていた映画の一つ。台風やらなんやらで、なかなか観にいく機会に恵まれませんでしたが、やっとこさ「ミックス。」を観てきました！

あらすじ

幼い頃、卓球クラブを経営していた母のスパルタ教育により、天才卓球少女として将来を期待された多満子だったが、母の死後は普通の人生を歩んでいた。ある時、恋人を会社の新人社員に寝取られたことをきっかけに、逃げるように田舎に戻った多満子は、いまや赤字経営に転落した卓球クラブを立て直すことになる。そのために全日本卓球選手権の男女混合ダブルス（ミックス）部門への出場を目指すことになった多満子は、クラブに通う落ちぶれた元プロボクサーの萩原とコンビを組むのだが……。

引用元：映画.com

ミックスペアごとの感想

吉田鋼太郎＆中村アンペア

1年目、2年目ともに初戦の相手。県警の人たちなので上下関係バッチリ。男の方が弱い。吉田鋼太郎がすげー楽しそう。

佐野優斗＆広末涼子ペア

いろんなきっかけを作るキーパーソンの二人なんですが、印象としては弱めです。それぞれのバックグラウンドを、もう少し丁寧に描いた方が良かった気がします。

遠藤憲一＆田中美佐子ペア

この二人に夫婦やらせるのはズルイ。登場シーン多くないのに、涙腺アタックがすごい。演技に重みがありすぎて、ほとんど言葉では語らないのに伝わってくる。あの田中美佐子の「代わりにお腹痛くなろうか？」は長年連れ添って、通じ合った夫婦にしか言えない。

瀬戸康史＆永野芽郁ペア

基本ヒールで敵役なので、嫌なやつなんですが、瀬戸康史が千葉雄大と同じく『あざと可愛い系』なので、なんか憎めない。あと、やっぱり永野芽郁は薄化粧がいいと思う。最近の流行はともかく、カルピスウォーターか、俺物語!!まで戻して欲しい。

森崎博之＆蒼井優ペア

怪演の蒼井優。よくこの役を受ける気になったなとは思いますが、蒼井優本人も楽しんでやってるのが分かるので、ドはまりしてます。なにげにこのペアとの試合の方が臨場感あった。中国強い。

瑛太＆新垣結衣ペア

「逃げ恥」の新垣結衣を100点とすると、80点。それでも十分な破壊力です。大人の色気とかじゃなく、可愛さだけで押せるのは希有な存在。まあ、卓球のシーンより、普段のシーンの方が印象に残るってのは、スポ根ムービーとしては致命的なのかもしれませんが･･･。瑛太は大人。今ならVOXYのCMも似合いそうなぐらい大人。

まとめ

ストーリーもリーガルハイほど無茶振りしていませんし、どんでん返しもなしで、ガッキーの可愛さ頼みなのは否めませんが、最後はみんなハッピーの映画なので、観ていて清々しい気持ちになれます。地上波で流すにはうってつけのお茶の間スポ根ムービーですね。

『有村架純の恋愛回想録。雨と有村架純の足ばかりが印象に残る。』

さすがの劇場内女性率高し。映画「ナラタージュ」を観ました！

あらすじ

大学2年生の春。

泉（有村）のもとに高校の演劇部の顧問教師・葉山（松本）から、

後輩の為に卒業公演に参加してくれないかと、誘いの電話がくる。

葉山は、高校時代、孤独な泉に居場所を与え、救ってくれた教師だった。

卒業式の日の誰にも言えない葉山との思い出を

胸にしまっていた泉だったが、再会により気持ちが募っていく。

二人の想いが重なりかけたとき、

泉は葉山から離婚の成立していない妻の存在を告げられる。

葉山の告白を聞き、彼を忘れようと決意した泉は、

自分を想ってくれる大学生の小野（坂口）との幸せに傾きかけるが、

ある事件が起きる――。

引用元：映画「ナラタージュ」公式サイト

不倫の恋かといえばそこまでではない

許されない恋。がテーマということで、葉山先生（松本潤）には妻がいるわけですが、泉（有村架純）が恋したのは、放火など心神喪失状態の妻で、すでに別居もして、長らく結婚生活が破綻していた男。離婚が成立していないので、結婚は無理ですが、恋する自由はあってもいいと考えると、そこまで不倫でもない。

ただ、男目線だと、葉山先生（松本潤）のズルさが際立って仕方がない。離婚してないことを隠す（離婚と言わずに別れたとだけ言う）とか、悪びれずレモンクッキーもらっちゃうとか、泉（有村架純）の気持ちも知ってて、さらに携帯番号消したり、着信拒否にできないタイプの女性だとわかってて、電話するところとか。

ダメな男たち

ナラタージュはダメな男のオンパレード。

ズルい男：松本潤（気を持たせておいて、来られると引く、ごめん。でなんでも許されると思ってる）

束縛自分勝手男：坂口健太郎（携帯チェック、付き合ってもないのに実家に連れて行く、手をついて謝れ、プレゼントした靴脱いで裸足で帰れ）

一見優しそうな男：瀬戸康史（寝落ちした女性が起きるまで待ってる、聞かれてもないのに調べごとしちゃう）

3人の中なら、瀬戸キュン一択なのでしょうが、年下で優しそうな男はリスク高いですよ。ギャンブル。結局、一番の安全牌は同級生の黒川君なんだけど、親友に牽制された挙句、がっちり確保されているという詰み具合です。

こうしてみると、泉（有村架純）は、美人なのに幸せ掴み損ねる完全なだめんず・ウォーカーと言わざるをえませんね。

柚子ちゃん

消化不良ポイントというか、ちょっと許せないのは、後輩柚子ちゃんの巻き込まれる事件は完全に蛇足だったこと。

原作未読なので、映画は原作の忠実度を選んだのかもしれませんが、泉と葉山先生と再会させるためだけのきっかけにしか使われず、他の方法でも十分に構成できただろうと思います。

雨と足

この映画のイメージは個人的には雨と足。雨はヒロインの心象を表す演出として、足は小野君（坂口健太郎）が靴職人を目指していることもあって、足を映すシーンが多く登場します。土で汚れたあしとかね。

有村架純は華奢な線の細いタイプではないので、すごく健康的な足で、それが逆に印象に残ってる。

動き出す時間

個人的はラストシーンがすべてを救ってくれた。行定勲監督らしい、前向きにさせてくれるラストだったんじゃないかと思います。あれも原作どおりなのかな？

『”言葉”で伝えるを軸にして、青春ドラマの要素テンコ盛り。中島健人、アンタやっぱりドS王子だよ。』

アニメ映画『心が叫びたがってるんだ。』ヒット後の実写化。映画「心が叫びたがってるんだ。」を観ました！

あらすじ

高校3年の坂上拓実は、「地域ふれあい交流会」の実行委員に任命されてしまう。
一緒に任命されたのは、おしゃべりが出来ない少女・成瀬順。
彼女は幼い頃、自分の一言で、両親が離婚してしまい、それ以来誰にも心を開かなくなっていた。
その他、優等生の仁藤菜月、野球部の元エース田崎大樹が選ばれた。実は拓実と菜月は元恋人で、2人は自然消滅した後、お互いに気持ちは確認できずにいた。担任の思惑で、”ふれ交”の出し物がミュージカルに決定。「ミュージカルは奇跡が起こる」という一言に、勇気を出した順は詞を書くことを決意し、さらに主役に立候補する。そんな彼女の姿に感化された拓実が曲をつけることに。順は拓実の優しさに好意を寄せるようになり、菜月は自分の想いを諦め、そして夢を追う順の姿に大樹は好意を寄せ始める。目の前の人に好きと言えず、すれ違う4人。そして、舞台当日「やっぱり歌えない」と順は消えてしまい、拓実は順を探しに行く。しかし、舞台は、主役不在のまま幕をあける…

引用元：実写映画『心が叫びたがってるんだ。』公式サイト

“言葉”がキーワード

本作品はやっぱり”言葉”がキーワード。言葉で人を傷つけておしゃべりが出来なくなった順を始めとして、本音を言えない拓実、本当の気持ちを言えない菜月、言葉にすることを恐れている大樹と、それぞれ心にモヤモヤを抱えた4人。

4人分のモヤモヤがあると、各々が薄くなってしまうんじゃないかと思ってましたが、”言葉”を軸にして上手くまとめられてましたね。

ファミレスで大樹の後輩に順が言い放つシーンが個人的ベストシーンでしょうか。

中島健人のドS王子っぷりがすごい

テレビのバラエティなんかでは、ドS王子設定で、女性相手にバリバリやってる中島健人が、拓実を演じるこの作品では、めずらしく抑えた演技しているな。と思っていたんですが、杞憂でした。いや、誤解でした。溜めてただけでした。

終盤、芳根京子演じる順が、心の奥にしまっておいた本音をありったけぶつけても、全く動じない、揺るがない、優しさというナイフで切りつける。つくづく罪作りな男です。

ラストシーンが印象的

ヒットしたアニメのストーリー構成を、あまりいじらずに実写化している（端折られている部分はあるようですが）ので安定感は抜群。ラストシーンにも注目です。

予告編

『台湾女子恐るべし。Facebookから生まれた国際遠距離恋愛。盛り上がりはイマイチだけどリアリティ高め。』

Facebookで繋がった日本男子と台湾女子の実話ラブストーリー。Amazonビデオ独占先行配信の「ママは日本へ嫁に行っちゃダメと言うけれど。」を観ました！

あらすじ

台湾に住む元気いっぱいの女の子リン。日本のドラマやアニメが大好きで、通っている大学でも日本語を専攻するくらいの立派なジャパオタ。日本を襲った震災の話で世界が揺れているとき、リンのFacebookに一通のメッセージが届いた。日本人青年からのメッセージだった。彼の名前は「モギ」。 モギは震災で復興支援に協力的な台湾の国民性や親日感情を知り、興味を抱き、まだ見ぬリンにメッセージを送ったのだった。友達申請を承諾したリンは、茂木とのFacebookでのやり取りが始まった。内容はたわいもない事や、日本の事、お互いの悩みや日々の出来事。そして迎えたゴールデンウィーク。台湾で初めて顔を合わせる二人。その時間はあっと言う間だったが、二人の距離はより一層縮まり、その日を境に、たわいもなかったFacebook上でのチャットがリンとモギとのオンラインデートとなった。内容は相変わらずだったが、二人は幸せだった。お互いの気持ちはいつしか海を越えた。

引用元：映画「ママは日本へ嫁に行っちゃダメと言うけれど。」公式サイト

対照的な二人

思い立ったら全力疾走でアグレッシブ過ぎるリンちゃんと、おそるおそる進むネチネチ男子のモギさんがすごく対照的に描かれています。モギさんはいわゆる草食男子という扱いなんでしょうか。

二人が最初に直接出会うシーンなんかはその典型で、Facebook上でしかやり取りしてなかったリンちゃんの可愛さにビックリして、下を向いたあげくにニヤリとしてしまう仕草にはめちゃくちゃ共感できます。嬉し恥ずかしの基本動作ですよね。

元彼を気にして連絡をしていなかったモギさんが、コンビニでFacebookのメッセージでやり取りするシーンもそう。女性目線だと誕生日の話はもうするな、さっさと台湾行く、会いたいって言えよ！というところなのでしょうが、「この前誕生日だったよね？」「俺も台湾いこうかな？」なんてメッセージを送ってしまうあたりが、モギさんの煮え切らなさ、ネチネチ具合がよく出ているシーンだと思います。

プレゼントの意味

劇中に何度か登場するプレゼント。台湾の文化として、プレゼントに意味を持たせるのが普通なのかは良く分かりませんが、リンちゃんはプレゼントの意味を尋ねます。「遅くなった誕生日プレゼントだ」と答えるモギさんは、典型的な日本人男子だと思います。おそらく自分も同じことを答えるはず。日付とか記念とか理由付けよりも、どういう想い（気持ち）で贈るのかを答えなきゃいけないところなんでしょうが、それを口に出すのはすごく難しい。

逆にリンちゃんが贈るプレゼントにはちゃんと意味（想い）があり、モギさんはこれで完璧にやられてしまうわけですが･･･。

まとめ

ジェットコースタームービーのような大きな盛り上がりがあるわけではなく、淡々と少しずつ進んでいくストーリー構成で、つまんないという人もいそうではありますが、個人的には逆に恋愛のリアリティが高くて好きな作品。とにかくジエン・マンシューのアグレッシブな可愛さで、最後まで引っ張ってくれます。

予告編

『リブート大成功。やっとアベンジャーズと絡める！MJは若干こじらせ女子！？』

諸般の事情解消のためとはいえ、テレビで放映されると、どのスパイダーマンなのか確認する必要があるほどのリブート回数を誇るマーベルの十八番。

あなたの親愛なる隣人「スパイダーマン ホームカミング」を観てきました！

リブート大成功

最近というか21世紀になってからだと、無印スパイダーマン、アメイジングスパイダーマンに続く、2回目のリブートということになるんでしょうか。やっとアベンジャーズに絡めるという1点において、リブート大成功ですよ。

作品テイストは大幅変更

これまでのスパイダーマンは、自責の念と葛藤しながら、力を持つものとして、正義のヒーローであろうとする姿を描いたものが多かったんですが、ホームカミングはテイストを180度変更。

アベンジャーズに憧れる15歳の無邪気な少年ピーターの成長冒険奇譚となっております。

キャストもダイバーシティな感じに

ニューヨークという都市の最新事情にあわせて？キャスト（ピーターの同級生）もダイバシティな感じに。「ああ、やっぱり君がMJだったのか！」と思わず唸ってしまった、なんだかこじらせ女子のような感じで登場するMJが、金髪ブロンド設定でないだけで、時代の流れを感じずにはいられません。

アベンジャーズとの絡み

今後の展開を示唆するためには、アイアンマンは出さざるを得なかったんでしょうね…。ただ、目立ちすぎるんですよね。アイアンマン。

今後はアントマンとともに、ポジティブ要員として動員される可能性が高そうです。

不満なところ

アメイジングスパイダーマンのときもそうでしたが、リブート後はスパイダーマンのスパイダーセンスがあまり活かされていないのが、非常に気がかり（ホームカミングは顕著にスタークインダストリーズ製スーツに頼りすぎ）

超感覚的な部分が端折られがちで、昔だったら避けられたんじゃない？っていうシーンもチラホラ。あと、スパイダーネットもシューター（機械）頼みなのが個人的には寂しいところ。手から出た方がいいよ。やっぱり。

まとめ

ここ最近のスパイダーマンに、若干食傷気味だった人にもオススメの作品。

映画『スパイダーマン：ホームカミング』予告①

『予想を裏切る面白さ！土屋太鳳と間宮祥太朗のハイテンション掛け合いムービー。』

ただのスポ根映画だと思っていたら大間違い。

予想を裏切る面白さの胸キュン映画「トリガール！」を観てきました！

あらすじ

流されっぱなしで生きてきた“鳥山ゆきな”。大学入学早々、一目惚れした圭先輩に誘われるまま、フラフラと人力飛行サークル〈Team Birdman Trial〉のパイロット班に加入する。１００人近い部員たちが、琵琶湖で開催される夏の大会に向けて準備を進める中、トレーニングを積む“ゆきな”の前に、「狂犬」と呼ばれる坂場先輩が現れ、圧倒的な力を見せつけて正パイロットの座を奪ってしまう。やる気を失ったゆきなだが、渋々参加したテストフライトで、圭先輩が大怪我を負う事故が起きる。機体は損傷、パイロットを失い、ショックを受ける＜TBT＞メンバー。そんな中、ゆきなは坂場が抱えた心の傷とサークルの悲願を知る。自分がどうしたらいいかを悩む中、「誰かが漕がなきゃ飛ばない」という親友の和美の言葉に背中を押され、仲間達の想いを繋ぐため、坂場先輩と二人で飛ぶことを決意する。

ゆきなと坂場は、全ての想いを乗せて琵琶湖の空にキセキを描けるのかーーー。

引用元：映画『トリガール！』公式サイト

見どころは土屋太鳳と間宮祥太朗の掛け合い

トリガールの見どころは、なんと言っても、土屋太鳳と間宮祥太朗のハイテンションな掛け合い。二人は終始、早口＆怒鳴りっぱなしなので、ウルサイ＆多少のやり過ぎ感は否めませんが、土屋太鳳のこれまでのイメージを壊すのには十分。間宮祥太朗もぶっとんだ役をやらせたらピカイチですね。

脇を固めるのは、高杉真宙、池田エライザ、矢本悠馬、左生雪。矢本悠馬は、何の役をやっていてもしっくりくるので、バイプレイヤーとして一気に開花しそうな予感。

スポ根映画か否か？

トリガールは題名のとおり、鳥人間コンテストが題材ではあるんですが、スポ根映画には付き物のライバル的な選手もチームも一切、出てきません。

あくまで、それぞれ切磋琢磨しつつ、自分との戦い（メンタルの克服も含めて）が中心＋恋愛要素で描かれてるのも、トリガールの特徴の一つ。原作未読なので、原作どおりかは不明ですが、個人的にはアリな描き方だと思います。ここで、ライバル選手や学校が出てくると、二人がぶつかりながら成長していく部分にフォーカスが当たらなくなり、焦点がぼやけてしまう可能性大。

惜しむべきところとすれば、高杉真宙演じる圭先輩の秘めた熱い想いが、表に出なさすぎ（あっさり引きすぎ）なのと、ちょいちょい登場するナダルの賛否が分かれそうな点（なしでも成立しちゃうんじゃないかなーという感じも）。

まとめ

ハイテンション続きに観客がついてこられるよう、あえて尺を短くしたとしか思えない90分弱のこの映画。地上波で放送するのにも最適なんじゃないでしょうか。

「恋愛成分満載」、「誰も死なない」、「最後はみんなハッピー」の3要件を満たしているので、俺的『胸キュン映画』に大認定です！

映画『トリガール！』予告編